原标题：自7月25日运转，《剧院魅影》汉文版在广州大剧院开演，连演24场。这部享誉群众的经典音乐剧顺利“汉化”银河酷娱招聘艺人标准，对原土戏剧创作有何启发？如何打造传之久远的经典戏剧IP？羊城晚报记者采访了几位戏剧行业群众——（引题） 

汉化“魅影”搅热羊城，戏剧IP期待广东制造（主题）

羊城晚报记者 陈晓楠 通信员 姚惠

群众不雅点

赵晨琳[上海文广演艺集团策略发展部主任、《剧院魅影》汉文版制作主说念主]：

找到东说念主才，找到不雅众可爱的本色

好故事是艺术的本核

皇冠体育

羊城晚报：国内的音乐剧产业，大约有原版引进、汉文版制作到原创音乐剧三个阶段，您对此有什么不雅察？

赵晨琳：这三个阶段不是割裂的，它们一直都在并行往前发展。其中，汉文版音乐剧关于所有这个词产业链来讲瑕瑜常伏击的，因为作念顶级制作的汉文版，一直以来都是培养东说念主才、匡助行业走向愈加产业化方针的很伏击的一步。虽然，咱们的团队也很早就参与音乐剧的本色制作，最早在2011年、2012年参与制作了《姆妈咪呀！》汉文版以及《猫》汉文版。现时行业内台前的演员以及幕后的主创和专科本领东说念主员，许多都来自昔日这两部大的制作，可以说它们培养了现时身为行业擎天玉柱的一些东说念主才。资历了这些年的积贮以及行业的发展，咱们认为到了去挑战《剧院魅影》这样一部作品的时刻。深信通过这部作品的汉文版制作，概况给这个行业培养新的东说念主才。

羊城晚报：通过此次创排《剧院魅影》汉文版的教会，对原土戏剧创作有什么启发？

赵晨琳：《剧院魅影》仍是演了三十几年，被翻译成这样多的话语版块，然而当汉文版上演的时候，依然得到那么多好评，你就会意志到一部真实有长久人命力的作品，它的本色必须瑕瑜常坚韧的。回到艺术创作的本核，即是若何创作一个好的故事，然后围绕这个好的故事，如何用音乐、用优秀的演员、用舞台上的各式元素，去补助完成这个故事。我以为这即是优秀作品的中枢。

当咱们参加到这部音乐剧的排练过程，会意志到它的各个元素是如何严丝合缝地汇注在一都，比如音乐、歌词、演员的扮演、舞台的调遣、舞好意思等，其实都是功绩于故事的讲述。这少许我以为瑕瑜常值得国内音乐剧模仿的。

其次，是它的制作经由管制。不管是前期的排练责任，照旧上演的运营和日常的上演，它都有一套额外严谨的系统，概况让各个部门按照一个极高的程序往前鼓舞。这样一个体系化的管制是咱们国内戏剧值得去模仿的。

广东有很好的泥土和不雅众群体

羊城晚报：当下国内原土音乐剧创作的关节在那边？

赵晨琳：音乐剧在国内近十几年运转发展，近几年才参加一个快速发展阶段。音乐剧在国内毕竟是入口货，它不像伦敦西区和百老汇，仍是在漫长的发展过程中变成比较教育的产业链，现时行业靠近的挑战主如果它的东说念主才供给和行业发展速率不匹配。但所有艺术面目的发展都需要资历一个过程，汉文音乐剧——包括原创和汉文版，从演员、创作到本领各方面，若何找到合适的东说念主才，这是需要处治的一个问题。同期，国内的作品创作也往往莫得饱和的时辰，许多作品仓猝上马。如何找到更符合中国音乐剧制作的法例和经由，需要同业一都竭力。

羊城晚报：您认为国内现存的戏剧生态是若何的？

赵晨琳：可以嗅觉到现时看戏的不雅众越来越多了。不雅众体量的增多，也给作品创作以更大的空间，概况去创作更千般化的作品，有更好的贸易回馈，让作品作念得更精，可以作念更多的探索。

羊城晚报：您对广东的戏剧市集有若何的不雅察？

赵晨琳：广东有很好的泥土，很好的不雅众群体，戏剧市集后劲和体量都很大，接下来即是若何找到不雅众可爱的本色。我个东说念主很存眷广州大剧院正在参与制作的音乐剧《雄狮少年》，它很有可能成为一部额外具有广东特质的作品。原创作品要最初能被腹地的不雅众可爱，当它走向宇宙，才更有可能取获顺利。

行业不雅察

刘莹[广东省上演行业协会会长]：

期待广东经典戏剧的出身

羊城晚报：自疫情限制以来，广东戏剧上演市集收复得若何？

刘莹：基本上收复到正本的水平了。跳舞类上演本年至极火爆，音乐剧也有谬误性反弹。但戏剧一般都不是上演品类中的爆款，现时照旧处于稳步发展阶段，只好一些明星参演的戏才会出现一票难求的情况，比如肖战主演的《如梦之梦》。外洋的剧目，从疫情运转就险些莫得了，现时主如果国内的剧目。

羊城晚报：现时上演市集上的戏剧比较多的有哪些题材？

刘莹：这几年流行国潮，跳舞类的古代题材比较多，比如：《红楼梦》《李白》《孔子》，而话剧和音乐剧照旧以当代题材为主。

羊城晚报：真实我方掏腰包买单看戏的不雅繁密吗？

刘莹：真实会买单的不雅众，比较北京和上海照旧少一些。以广州为主阵脚来看，不雅众首选的主如果跳舞、音乐剧和音乐会，话语类的剧目相对会弱一些。

羊城晚报：广东戏剧在宇宙居于若何的位置？

刘莹：从创作、上演到市集，我以为广东跟北京、上海照旧有差距的。省话和市话是广东戏剧的主力；这两年比较出圈的粤剧有《白蛇传·情》。

广州的音乐剧市集是在广州大剧院启用之后冉冉兴起的。这几年，广东的音乐剧市集很火爆，但上演的剧目基本上是外洋着名的音乐剧，或者是外洋大IP的汉文版，这两年北京、上海也有些可以的原创剧目，如《赵氏孤儿》《东说念主间失格》，制作和上演水平在国产供应链里算额外好的。

羊城晚报：广东原创戏剧中有成为经典大IP潜质的剧目吗？

下跌方面，AI概念股集体大跌，金桥信息、电魂网络、天地在线、光迅科技等超10股跌停。手机游戏、传媒、AIGC、ChatGPT等板块跌幅居前。总体上个股跌多涨少，两市超4000只个股下跌。

刘莹：现时关系部门都十分嗜好握创作，深信会有一个很大的普及，咱们很期待广东出身大IP并成为经典。

舞台视角

陈睿[广州大剧院副总司理]：

定位湾区，学习经典

广州大剧院为何成首选？

羊城晚报：看成剧院方，广州大剧院安排上演《剧院魅影》汉文版的经过是若何的？

陈睿：其实咱们2015年就上演过原版的《剧院魅影》，其时演了40场，快要5周，场场爆满，额外震撼。是以，在疫情之前，咱们就运转跟《剧院魅影》汉文版的制作方洽谈。咱们蛮期待的，毕竟《剧院魅影》是音乐剧里排第一的。关于频频不雅众来说，如果一世要看一部音乐剧，也必须首选《剧院魅影》，它太经典了。

《剧院魅影》在全世界仍是有许多版块，把它汉化其实靠近许多挑战，凭证旋律作译配，要计划汉文的唱词奈何配合旋律，奈何押韵脚，同期又要保持应承，奈何作念到信、达、雅；还要计划国内的演员有莫得相应的水准去呈现这部音乐剧，因为它对演员条目额外高。尤其女主的身份配景是跳舞演员，这需要演员有额外塌实的跳舞功底和颂赞功底，很拦阻易。现时看来，《剧院魅影》汉文版举座的呈现，包括演员的进展，我以为要打很高的分数，汉文的译配额外动听，都备莫得违和感。

并且，《剧院魅影》的体量很大，置景额外宽敞，不是每个剧院都能接的，广州大剧院有我方的团队和舞台空间，成了《剧院魅影》上演的首选。这样一个经典IP落地广州，可以说是一种“双向奔赴”。

羊城晚报：《剧院魅影》汉文版跟广州大剧院以往引进的其他剧目比较，有什么比较至极的场地？

陈睿：一是范围至极宽敞，一瑕瑜常经典。这是2023年于今上演场次最多的剧目，一共排了24场。一部戏装台就要用一个星期的时辰，并且需要整夜地责任，责任量额外大。

羊城晚报：此次跟《剧院魅影》的团队妥洽，有什么可供模仿的？

陈睿：他们的制作很良好，很专科，细到每个工种的分类，大到版权，还有对责任的方针，都很到位。对咱们来说，这些都是值得学习的。

大湾区各方相互碰撞、联手

羊城晚报：有一些剧院也在制作我方的剧目？

陈睿：咱们也在转型。国内的戏院一般都是接上演，现时也有一些走在前端的剧院运转制作我方的剧目。比如，广州大剧院在2018年推出的《马可·波罗》歌剧，即是群众化的妥洽，咱们找了外洋的导演和作曲家，去了意大利上演；2021年咱们凭证王蒙的同名演义改编的话剧《行径变东说念主形》，拿了额外多的大奖，本年8月要去国度大剧院上演；本年咱们在谋略凭证电影改编的湾区题材音乐剧《雄狮少年》，目表来岁1月份上演。

羊城晚报：剧院我方创作剧目，难点在那边？

陈睿：咱们是制作方，我方有一个团队，要让剧目从0到1，这即是难点。因为咱们莫得固定的演员班底，每创作一个剧目就要去宇宙各地寻找编剧、导演、演员，推行上会比较复杂。

羊城晚报：粤港澳大湾区文化沟通进一步加强，这对戏剧创排练带来若何的影响？

陈睿：现时内地的主创也额外犀利，是以咱们会凭证题材选拔合适的团队，大湾区各方更多的是相互碰撞、联手。比如《雄狮少年》，即是定位湾区，要呈现出很燃、很励志的效用，在选拔主创的时候，就会计划香港和内地的团队一都来纠合创作银河酷娱招聘艺人标准，但愿这是一次顺利的尝试。